Musical works in which landscape, voice, language and storytelling come together into concentrated listening experiences.
Over
DINA beweegt zich als zangeres, componist, vocal coach en artistiek leider op het snijvlak van muziek, verstilling en grootschalige verbeelding. Vanuit haar Friese wortels ontwikkelde zij een eigen artistieke taal waarin stem, landschap, ruimte en culturele ontmoeting samenkomen.
Van intieme songs en internationale samenwerkingen in Senegal, Mali en Iran, tot volledig zelfstandig geproduceerde albums en de multidisciplinaire oer-opera SEE haar werk ontwikkelt zich steeds verder richting integrale totaalervaringen. Met SEE (2025), een grootschalige productie met vijftig makers en zes uitverkochte voorstellingen, verstevigt DINA haar positie als componist en artistiek leider van gelaagde, ruimtelijke producties.
Naast haar uitvoerende en makende praktijk begeleidt zij als vocal coach anderen in het verdiepen van stem, expressie en aanwezigheid.
"Mijn werk beweegt tussen muziek, stem, verstilling en collectieve beleving. Vanuit een diepe verbondenheid met natuur, ruimte en culturele ontmoeting creëer ik projecten waarin klank niet alleen gehoord, maar ook ervaren mag worden.
Als zangeres, componist, vocal coach en artistiek leider onderzoek ik hoe stem kan verbinden, openen en verdiepen. Van intieme composities tot grootschalige multidisciplinaire producties."
Projects
Egretta
Egretta is a new musical work by DINA that explores what happens when two landscapes slowly move toward one another. The north of the Netherlands and the north of Iran meet in sound, space and shared attention. A continental shift on an intimate scale, where distance gives way to proximity. Artistic Concept Egretta begins with a simple yet far-reaching movement: two landscapes slowly shifting toward one another. The north of the Netherlands and the north of Iran are approached as meeting grounds, each carrying its own rhythm, space and history. As they draw closer, tension emerges, not collision, not fusion, but an open space in which something new can take shape. A continental shift on a smaller scale, where distance gradually gives way to proximity. Initiated and artistically directed by DINA, Egretta brings together the Iranian musicians Sougol Khojasteh and Bamsar Khojasteh in a shared creative process. The movement toward one another forms the point of departure. What becomes audible when two worlds truly approach each other? What does the landscape reveal when it stands not opposite, but alongside another? The performance unfolds as one continuous musical work. Extended compositions alternate between stillness and layered improvisation. Voice, traditional instruments, rhythmic bass lines, trance-like percussion and silence move in relation to one another, shaping the structure of the piece. Poetry and spoken word in Frisian and Persian interweave with English fragments and wordless vocals. Language functions as both sound and meaning, without emphasis or explanation. Within the meeting of these landscapes, a musical space emerges in which connection is not declared, but made audible. The audience witnesses this movement and finds itself within the same shift. Alongside its live development, Egretta will be released as a full-length album.
SEE – De Oer Opera over Grietje en de Zuiderzee
SEE was een multidisciplinaire oer-opera van zangeres en artistiek leider Dina Popma, gemaakt in het kader van 100 jaar Zuiderzeewerken. In deze voorstelling kwamen muziek, poëzie, beweging, erfgoed en landschap samen in een indringend verhaal over vrijheid, verlies, verbondenheid en de kracht van de natuur. Centraal stond het verhaal van Grietje Zwolsman, een jonge Friese vrouw in de jaren 1920 die zoekt naar haar eigen stem en vrijheid. Haar persoonlijke reis werd verweven met de geschiedenis van de Zuiderzeewerken, de aanleg van de Afsluitdijk en de inpoldering van de Wieringermeer. Vanuit het perspectief van mens én landschap bracht SEE de geschiedenis van de regio Hollands Kroon op een nieuwe manier tot leven. De voorstelling combineerde zang, dans, visuele projecties en poëtische teksten tot een meeslepende totaalervaring. Acht zangeressen uit Hollands Kroon zongen in het Fries, Nederlands en Wierings dialect. Danseres Rosanna ter Steege gaf vorm aan de innerlijke wereld van Grietje, terwijl stadsdichteres Yanaika Zomer de rol van Nynke – het Friese paard – vertolkte. Haar speciaal geschreven poëzie liep als een rode draad door de voorstelling en gaf SEE een extra gelaagdheid. SEE groeide uit tot een grootschalig community-project waarin professionals, amateurs, historische verenigingen en lokale makers intensief samenwerkten. De voorstelling werd gespeeld op bijzondere locaties in de Kop van Noord-Holland, waaronder de Oosterlanderkerk, de Laurenskerk in Kolhorn en de authentieke cultuurschuur De Eerste in Slootdorp. Alle zes voorstellingen waren volledig uitverkocht. Naast de live voorstellingen werd ook de documentaire De weg naar SEE gemaakt. Deze film geeft een intiem kijkje achter de schermen van het maakproces en laat zien hoe een collectief van meer dan vijftig makers samenwerkte aan een productie die diep geworteld is in de geschiedenis én gemeenschap van de regio. Op de website zijn zowel de documentaire als de promovideo van SEE terug te zien. Met SEE onderzocht Dina Popma hoe nieuwe verbindingen nieuwe verhalen voortbrengen. Verhalen die ons helpen herinneren waar we vandaan komen, en wie we zijn.
medisyn
'medisyn' is een interdisciplinair muziek- en onderzoeksproject van zangeres, maker en producer Dina Popma, ontwikkeld in samenwerking met De Popfabryk en Stichting Alde Fryske Tsjerken. Voor dit project maakte Dina voor het eerst een volledig album in haar moedertaal: het Fries. Vanuit persoonlijke vragen rondom heling, verbondenheid, spiritualiteit en de relatie tussen mens en natuur ontstond een artistieke zoektocht die leidde tot zowel een album als een boek. De opnames van *medisyn* vonden plaats in de Thomastsjerke in Katlijk, waar Dina samen met producer en technicus Bonne van der Wal drie dagen en nachten werkte aan een intieme en gelaagde sound. Het resultaat is een verzameling van tien nummers waarin meerstemmige zang, repetitieve gitaarpartijen, natuurgeluiden en poëtische teksten samenkomen in een tranceachtige muzikale ervaring. Naast het album verscheen ook een boek met songteksten, gedichten, spoken word en interviews met onder andere een kruidengeneeskundige, schrijver en arts. Hiermee werd *medisyn* niet alleen een muzikaal project, maar ook een uitnodiging tot reflectie en verbinding. In het voorjaar van 2023 presenteerde DINA *medisyn* tijdens een bijzondere kerkentour langs tien historische kerken verspreid door Fryslân. Binnen deze locaties smolten muziek, verhaal en ruimte samen tot een verstilde en immersive ervaring, waarbij het publiek werd meegenomen in een wereld van klank, taal en bezinning. Met *medisyn* onderzocht Dina Popma hoe muziek kan functioneren als een vorm van herinnering, heling en thuiskomen, zowel persoonlijk als collectief.
HEART
'HEART' is het tweede album van zangeres, songwriter en producer Dina Popma. Met dit project onderzocht zij de relatie tussen muziek, verstilling en innerlijke beleving. Vanuit een persoonlijke zoektocht naar rust, balans en verbinding ontstond een album dat luisteraars uitnodigt om te vertragen en vanuit gevoel te ervaren. Na jarenlang twee bedrijven naast elkaar te hebben geleid, besloot Dina een andere koers te varen en volledig voor de muziek te kiezen. Vanuit die overgang ontstond de behoefte om niet alleen muziek te maken, maar ook ruimte te creëren voor verstilling en collectieve beleving. Deze zoektocht vormde de basis voor 'HEART'. Voor het eerst produceerde Dina volledig zelfstandig een album. Dit gaf haar de vrijheid om zonder vaste kaders te werken en een eigen muzikale wereld te bouwen. Op het album komen gelaagde vocalen, lange meditatieve composities en invloeden uit verschillende muzikale tradities samen. Instrumenten als kora, didgeridoo, accordeon en melodica versterken de organische en atmosferische klank van het project. De muziek op 'HEART' beweegt zich tussen singer-songwriter, ambient, wereldmuziek en soundscape. Nummers nemen bewust de tijd om zich te ontvouwen en creëren een bijna tranceachtige luisterervaring. Thema’s als vertraging, kwetsbaarheid, vrouwelijke kracht en verbinding lopen als een rode draad door het album. Rondom de release ontwikkelde Dina tevens een reeks ligconcerten, waarin het publiek liggend naar de muziek luisterde. Deze concerten groeiden uit tot een bijzondere collectieve ervaring en waren vanaf het begin volledig uitverkocht. Binnen deze setting ontstond een veilige en verstilde ruimte waarin publiek en muziek elkaar ontmoetten voorbij woorden en rollen. Ook visueel stond kwetsbaarheid centraal. Voor de videoclip van *Humbled* nodigde Dina vrouwen uit haar omgeving uit om hun buik te filmen, een persoonlijk en universeel symbool van leven, onzekerheid, kracht en oorsprong. De montage resulteerde in een rauwe en eerlijke video over vrouwelijkheid en zelfbeeld. Met 'HEART' bracht Dina Popma een persoonlijk en autonoom project tot leven waarin muziek niet alleen wordt gehoord, maar vooral wordt ervaren. Het album markeert een belangrijk moment in haar artistieke ontwikkeling: een beweging van het hoofd naar het hart.
Other works
Naast haar grotere multidisciplinaire producties ontwikkelde Dina Popma door de jaren heen verschillende muzikale projecten waarin zij steeds opnieuw haar geluid, vorm en artistieke identiteit onderzocht. Haar eerste officiële muziekproject ontstond met de zevenkoppige band *Dina Drinks Tea*. Met deze band bracht zij haar allereerste EP uit en zette zij haar eerste stappen als songwriter en performer. Binnen dit project stonden live performance, samenspel en het zoeken naar een eigen muzikale signatuur centraal. De muziek bewoog zich tussen singer-songwriter, folk en alternatieve popinvloeden en vormde de basis voor haar verdere ontwikkeling als maker. Na het album *HEART* verscheen de EP *DINA – Up Close*, waarop vier uitgeklede versies van nummers van *HEART* werden uitgebracht. In deze intieme interpretaties stonden verstilling, ruimte en kwetsbaarheid centraal. Door de minimale arrangementen kwamen de teksten, stem en emotionele lading van de nummers nog dichterbij. In de periode daarna verschoof Dina’s muzikale onderzoek richting een meer experimenteel en elektronisch geluid. Dit resulteerde in de singles *Everything Changes* en *I Wait*, waarin organische elementen werden gecombineerd met elektronische invloeden, sounddesign en atmosferische producties. Binnen deze fase onderzocht zij nieuwe manieren om emotie, ritme en verstilling samen te brengen. Daarnaast verscheen een remix van het nummer *Until*, gemaakt door producer *Elemenopee*. In deze samenwerking kreeg het oorspronkelijke nummer een nieuwe gelaagdheid en elektronische interpretatie, waarmee opnieuw een andere kant van Dina’s muzikale wereld zichtbaar werd. Door al deze projecten heen blijft één element centraal staan: het creëren van muziek die niet alleen gehoord wordt, maar gevoeld kan worden.
Join the Club
Join our email list and get access to specials deals exclusive to our subscribers.
